Entrevista a Cristo Chaparro

Entrevista a CRISTO CHAPARRO

Por Silvia Bleu

Cristo Chaparro es un artista madrileño que con tan sólo 24 años de edad cuenta ya con varios cortometrajes y Bovarismo, su primer largometraje. Además es músico, compositor y cantante. Actualmente se encuentra trabajando en un nuevo guión para su próximo largometraje y en la grabación de su primer disco de estudio.

Pablo Alborán, Cali y el Dandee, 3 metros sobre el cielo, Torrente... ¿por qué triunfa toda esta gente hoy en día? Mi opinión sobre este tipo de “artistas” o estilos que tanto gusta a nuestra sociedad puede llegar a resultar ofensiva y quizá desagradable, así que prefiero reservármela. Sin embargo, existe en mí la necesidad de preguntarme por qué la gente se conforma con lo que nos dan cada día esas empresas que se dedican a banalizar y comercializar con el arte y no se lanzan a buscar cosas nuevas, a experimentar, a escuchar nueva música, MÚSICA, a ver cine, CINE de verdad. A preocuparse por el verdadero ARTE, por el que antes se hacía mejor y con más frecuencia.

Una de las pocas personas que a día de hoy se preocupan por esto y lo que es más admirable aún, por tratar de crearlo con los medios de los que disponga y con toda la ilusión y trabajo que quepan, es Cristo Chaparro. Es un artista que quizá muchos aún no conozcáis, que a otros ni os interese siquiera, mi objetivo hoy es que conozcáis su trabajo. Personalmente su estilo me parece que reúne influencias como Sabina, Bunbury o Extremoduro; de Chaplin o Woody Allen en cine, figuras que yo siempre he admirado. A pesar de estar en lo cierto, él nunca se ha comparado con ellos y su humildad está ante todo. Su única pretensión es divertirse, disfrutar haciendo lo que más le gusta. 

Hablamos con Cristo Chaparro de sus trabajos, influencias y futuros proyectos.

____________________________________________________________________

-¿En qué ámbito te sientes más cómodo, en la música o en el cine?

En realidad me siento mucho más cómodo y tranquilo con el cine, siento que lo controlo más, sé desde el principio lo que funciona y lo que no, lo tengo bastante dominado. Con la música ando más perdido, más tenso, y me equivoco con mucha más asiduidad. Quizá también se deba a la experiencia... llevo más tiempo trabajando profesionalmente en el cine, ya sea como director, guionista, actor o ayudante de lo que sea. En la música hasta ahora sólo he grabado maquetas caseras y he hecho conciertillos con mi guitarra por salas de Madrid.

Yo creo que la música sólo me divierte y el cine me llena.

Cine

-¿Cómo nace en ti la pasión por el cine? ¿Existe alguien cercano a ti que te transmitiera este sentimiento?

Mi hermana es actriz y desde pequeño me ha transmitido ese gusanillo por el mundo del espectáculo. Ella es más de teatro y yo soy más de cine.

-¿Recuerdas cuál fue la primera película que llamó tu atención o te hizo pensar que ese podía ser tu futuro?

Recuerdo especialmente tres películas muy diferentes entre sí que tenía en VHS y veía todos los días una y otra vez. Titanic, El Sexto Sentido y Annie Hall.

En el caso de Titanic me gustaba más el Making Of que la película, me encantaba ver como rodaban las escenas y me fascinaban los trucos cinematográficos y la puesta en escena de la parte del hundimiento. Con El Sexto Sentido me quedé asombrado desde que la vi en el cine con 9 años, me pareció genial el guión y el uso de los planos y la música. De Annie Hall simplemente me hacía gracia Woody Allen, su cara, su voz, sus gestos... aunque por aquél entonces no entendía la mitad de las cosas que decía. 

La Infidelidad

-¿Quedaste contento con el resultado de La Infidelidad (2008)? ¿Y por qué dibujos animados y no actores de verdad?

http://www.youtube.com/watch?v=92y49NUBuEM

En realidad nació como corto de animación. Ya había hecho algunos otros y escribí el guión pensando en hacerlo con dibujos, jamás me lo imaginé de otra forma. Quedé contento con el resultado, con los medios que tenía (dibujos hechos con Paint y Movie Maker) creo que hice un buen trabajo pese a que hay cosas que ahora cambiaría. Creo que quedó divertido.

-¿Cómo surgió el personaje de Amador?

Quería un personaje comodín para mis historias animadas. Es un personaje redondo, naranja, con ojos de huevo, guionista de televisión y de 33 años, mucha gente me ha dicho que soy yo pero en realidad no veo ningún parecido conmigo, quizá en el pelo y en la voz. Es una mezcla entre el conejo de Life in Hell, Fry de Futurama y Woody Allen.

-“Somos guionistas de Globomedia, escribimos gilipolleces” No podías ser más claro. ¿Es lo que opinas de la televisión española o solo un comentario por “hacer la gracia”?

Bueno, es una crítica concreta a las series de Globomedia, que repiten personajes, tramas, chistes, clichés y actores desde hace años. Me parece bastante triste.

-Incluye la canción “Te engañaría”. En otra ocasión comentaste que la escribiste con la intención de acercarte a “Y sin embargo” de Joaquín Sabina. ¿Crees que lo conseguiste?

http://www.youtube.com/watch?v=VdUHzjEqhP0

Es evidente que no. Yo desde mi estilo y mis limitadas posibilidades intenté escribir sobre un tema parecido. La canción creo que quedó bien y en general me gusta, pero no se puede comparar con “Y sin embargo”, y ni yo ni nadie podemos compararnos con Joaquín Sabina, sus textos (especialmente los de esa época) están a otro nivel. 

-Trocitos de amistad (2009) es el primer largometraje que pensaste grabar y finalmente quedó como un corto por falta de presupuesto. ¿Qué más problemas surgieron durante el rodaje? ¿Aún no te sentías preparado?

Me sentía preparado pero no lo estaba. No tenía ni la menor idea de iluminación, ni de cámaras... y mucho menos de planificar un rodaje tan complejo. Rodamos escenas sueltas y fue un desastre, nunca se llegó a acabar. El guión era muy divertido y los actores hicieron un gran trabajo, pero yo no estaba a la altura. Me gustaría coger ese guión y volver a rodarlo, creo que saldría una buena comedia. 


-¿Te sirvió esa experiencia para tus siguientes trabajos?

Rodaje de Trocitos de Amistad

Me sirvió mucho, aprendí cuáles eran mis posibilidades, practiqué y aprendí para saber llevar a la pantalla con acierto las historias que vinieran después. Empecé a trabajar en cine, en cualquier cosa que me ofrecían, ayudante de cámara, director, microfonista... y aprendí muchísimas cosas y conocí a gente del mundillo. Gracias a ello rodé sin problemas con unos amigos "Verónica decide sobrevivir" y conseguí organizar yo sólo todo un largometraje como "Bovarismo".

-Por lo que parece te gusta bastante eso de dirigir y actuar, y básicamente acaparar el protagonismo de tus historias. ¿Es por algo en especial? ¿Te sientes más cómodo dirigiéndote a ti mismo?

Concretamente lo de salir en mis propias películas no es algo que yo decidiera conscientemente, es algo que siempre he dado por hecho, nunca me lo he planteado. Pensando un poco quizá fue porque me crié viendo y admirando a Charles Chaplin. Siempre quise estar detrás y delante de las cámaras y nadie mejor que yo conoce mis posibilidades y limitaciones como actor. Escribo papeles para mí y sé cómo quiero interpretarlos. 

-Cuando alguien ve el cortometraje Mal Animada (2010) lo primero que le viene a la cabeza es “¿en qué estaba pensando Cristo Chaparro para escribir algo así?”

Ese corto fue una broma. Jugueteando con el programa de edición descubrí cómo incrustar mis dibujos del Paint dentro de un vídeo y se lo comenté a un amigo. Me pareció graciosa la idea de dos tipos peleándose por una morenaza cutremente animada, se lo conté y también le pareció divertidísimo. Escribí el guión esa noche y al día siguiente lo rodamos. Fue una broma de dos días, lo rodamos todo en una tarde, no había más pretensiones. 

-La voz de Sara es la voz de Cristo Chaparro.

Sí, es mi voz. Me parecía más cómico que tuviera una voz así que una voz de chica real. 

Mal Animada

-Sé que estudiaste doblaje, ¿qué tal te fue con eso? ¿Crees que fue algo beneficioso para ti?

Estudié doblaje durante dos años en la escuela de José Padilla, un actor de doblaje increíble que ha hecho personajes tan dispares como el Director Skinner de Los Simpson o Mickey Mouse entre muchos otros. Me ayudó mucho sobre todo con la dicción y la interpretación, aprendí mucho de él, fue una gran experiencia para mí e incluso llegué a hacer mis pinitos en el mundo del doblaje y la publicidad. 

-En Verónica decide sobrevivir (2011) escribiste un cortometraje más complejo. Tiene una trama política en la que además encontramos reflexiones filosóficas, éticas, sobre la religión o la cultura popular española. ¿Te sentiste cómodo con una historia así? Ya que alguna vez has comentado que no te gusta tratar temas actuales porque dentro de un tiempo resultan intrascendentes, ¿crees que de igual manera dentro de unos años esto le ocurrirá?

Me interesan los temas políticos y sociales en mi día a día, pero no en el arte. No me gustan las canciones protesta ni las películas políticas, no me dicen nada. Yo veo el arte como una forma de evadirme de mi día a día, de encontrarme conmigo mismo, de transmitir sentimientos, no de criticar nada ni recordar toda la mierda que nos rodea, ya tenemos suficiente todos los días.

El corto contiene una gran dosis de política y actualidad, pero es solo una excusa para crear una historia divertida. Creo que si el corto es divertido ahora lo seguirá siendo con el paso de los años, creo que su humor viene de la situación de los personajes, no de la crítica política. 

-Aunque está repleto de humor es un cortometraje más serio, da la sensación de que aquí trabajaste bastante más el guión. ¿Cuáles fueron tus influencias esta vez?

Pese a escribirlo y rodarlo también muy rápido es cierto que no tiene nada que ver con “Mal Animada”, es una historia elaborada y rodada con un poquito más de paciencia, aunque también la hice sólo con dos amigos. La idea surgió de una pesadilla horrible en la que yo tenía una novia simpatizante de la extrema derecha, al despertar me pareció algo divertido para un corto. Tiene mucho de “Monsieur Verdoux”, “Toma el dinero y corre” y “El Padrino”. Además del título que hace alusión a la novela de Coehlo “Veronika decide morir”. Fui mucho más ambicioso y pese a sus errores es el cortometraje al que tengo más estima. 

-De todos los cortometrajes de los que hemos estado hablando todos destacan por su comicidad, ¿te sientes cómodo haciendo comedia? ¿Crees que es el género que mejor te define o el que más te gusta?

Siempre he hecho comedia, me sale de forma natural, aunque es cierto que el estilo cómico que más me divierte, el de Los Hermanos Marx, Charles Chaplin o Woody Allen, quizá está un poco anticuado. Como espectador me interesa más el drama y las historias serias. Estoy tirando poco a poco por ese camino, me gustaría mezclar la comedia y el drama como lo Chaplin o Woody Allen. También me gustaría ser capaz algún día de realizar un thriller o un drama a lo Ingmar Bergman. 

Bovarismo

-Tú solo dirigiste, escribiste y protagonizaste Bovarismo (2012), un desafío muy importante tratándose de tu primer largometraje. ¿Cómo te sentiste entonces?

Fue muy dura la preproducción. Organizar todo el rodaje, la gente, las fechas...  eso fue muy estresante y una de las peores experiencias de mi vida, aunque a la larga fue muy gratificante. Ya estoy acostumbrado a escribir, dirigir y actuar, no fue ningún reto. 

-¿Y el estreno? ¿Qué sentiste al ver tu película proyectada en la pantalla grande frente a cientos de personas?

Eso fue un sueño hecho realidad. Ver en imágenes aquel guión que escribiste en tu casa en una pantalla grande ante tantas personas es una sensación indescriptible... sentir que el público se ríe con lo que tú te ríes o que se emocionen cuando tú querías emocionarles es el mayor premio para mí.

-Por Bovarismo se entiende el estado de insatisfacción crónica de una persona producido por el contraste entre la realidad y sus propias ilusiones y aspiraciones. ¿Por qué ese título? ¿Por qué "Bovarismo", que suena tan raro a quien lo escucha por primera vez?

La película habla de un chico que se cree más listo de lo que en realidad es. Quería un título directo, a ser posible de una sola palabra, que englobara la personalidad del personaje, su permanente insatisfacción y sus exageradas aspiraciones. En cuanto di con Bovarismo supe que no se podía titular de otra manera, no tuve ninguna duda.

-¿Por qué en blanco y negro?

Igual que el titulo no podía ser otro la película no podía ser en color. Estaba escrita para rodarse en blanco y negro. La obsesión de Gabriel por Woody Allen y la película Manhattan acaba haciéndole vivir dentro de ella... el blanco y negro incluido. 

-Hay una influencia casi permanente de Allen. También llevas camisetas de películas como “La Naranja Mecánica” o “El Padrino”, en la habitación de tu personaje hay posters de películas como “Annie Hall” o “Casablanca”. ¿Es una forma de mostrar quiénes han sido tus mayores influencias?

Gabriel es un tipo que quiere aparentar. Se las da de escritor pero no es capaz de escribir nada, se las da de cinéfilo y en realidad prefiere ver un partido de fútbol, también se las da de leer a escritores rusos cuando en realidad no lo ha hecho. Con las camisetas quería mostrar su interés por parecer culto y cinéfilo... aunque también es cierto que quería homenajear un poco a mis ídolos cinematográficos.   

-También vemos varias alusiones a la literatura rusa, ¿te interesan de verdad?

He leído literatura rusa casi por auto obligación, por cultura. Es cierto que me gustó mucho Dostoievski, Chejov, Tolstoi... pero tampoco es que viva fascinando por ellos. En realidad prefiero ver una película que leer una novela.

-¿Qué opinión o críticas recibiste por parte del público? ¿De qué manera te afectaron?

Todas las críticas fueron positivas en general, no solo el día del estreno, también posteriormente cuando se colgó en internet. No creo recordar ninguna crítica negativa. Algunas personas desconocidas escribieron a mi email para felicitarme por ella. El día del estreno es evidente que todo el mundo va a ser amable contigo, estaba yo allí aparte del equipo técnico y los actores, nadie se te va a acercar a decirte que la película era una basura o que se habían aburrido.

Aunque es cierto que tengo la impresión de que la película en general gustó. 

Rodaje de Bovarismo

-Al final de todo, ¿qué opinión tienes del largometraje? Con el tiempo imagino que habrás visto errores que podrías corregir y diferentes maneras de haber grabado ciertas escenas... pero en general, ¿quedaste contento con el resultado?

Había muchísimas limitaciones por la falta de presupuesto, hicimos todo el largometraje sin dinero, solo con ganas y horas... de otro modo la película se hubiera escuchado mejor, se hubiera visto mejor, se hubiera rodado en invierno, habría escenas nocturnas, con lluvia, más subtramas y personajes...

Pero para los medios que tuvimos estoy contento con el resultado.

-Actualmente estás escribiendo un nuevo guión, ¿qué nos adelantas? ¿Tendrá algo que ver con Bovarismo? ¿Te sientes ahora mucho más preparado?

Ahora me siento muchísimo más preparado. Con Bovarismo era un novato con mucha ilusión y pocas pretensiones. Solo quería rodar un largo sencillo, del mismo modo que había hecho mis cortos anteriores, la única diferencia sería contar con actores de verdad y un cámara que se encargara de la fotografía. Ahora estoy escribiendo un largometraje que tendrá un nivel de producción muy superior a ese pequeño experimento llamado Bovarismo. 

-Tu espíritu crítico, ¿qué te dice acerca del cine de hoy en día? ¿Prefieres el de antes o el de ahora?
La verdad es que del cine actual hay muy pocas cosas rescatables. Se hace un cine muy costumbrista y se estrenan demasiadas películas basadas solamente en el aspecto visual. Claramente me quedo con el de antes.


Música

-Por alguna otra entrevista y demás sabemos que te adentraste en la música desde pequeño. ¿Qué fue lo que te llevó a interesarte por ella?

Siempre había escuchado rock en inglés, que era lo que se escuchaba en mi casa. Especialmente me gustaba emular a Paul McCartney pese a que en mi casa eran más de los Stones... Cuando empecé a descubrir música española en viejas cassettes que empecé a escuchar de Extremoduro, Sabina y el primer álbum de Estopa... quise aprender a tocar en serio.  

Concierto 2007

-Antes de todo nos dijiste que hasta ahora has grabado maquetas caseras, ¿cómo lo hacías? ¿Crees que es necesario disponer de grandes medios?
Para lo que yo hago no necesito grandes medios... con la creación de Coming Up Records he dado un salto de calidad. Antes grababa de forma muy rudimentaria, grababa el sonido en vídeo de cada instrumento, le extraía el audio y lo mezclaba lo mejor que podía... ahora tengo la oportunidad de grabar con calidad.

-Y dabas conciertos por salas de Madrid...

He dado muchos conciertos por salas de Madrid a un público reducido pero fiel formado por familiares, amigos, conocidos y algún que otro desconocido que me ha conocido a través de la red. Las salas se aprovechan de los cantautores para que sus familiares y amigos consuman y llevarse el dinero. Los conciertos deberían darte la posibilidad de llegar a más gente, no llegar a la misma de siempre y que encima paguen a una sala por ello...

Concierto 2012

-Tu mayor ídolo es Paul McCartney, si le tuvieras delante y fueras tú quien le entrevista... ¿qué te atreverías a preguntarle?

No creo que pudiera decirle nada, le tengo demasiado respeto. Posiblemente me quedaría sin habla. En el hipotético caso que pudiera articular palabra y entablar una conversación con él me gustaría saber cosas concretas que siempre me he preguntado de aquellas legendarias grabaciones con Los Beatles o sobre la grabación de Band on the Run en Lagos. 

 -En tus letras se ve una grandísima influencia de Joaquín Sabina, y afirmas que él es el mayor letrista que ha dado España. ¿De qué manera crees que sus letras te han marcado?

A mi me marcó desde la primera vez que lo escuché siendo un enano, esa forma tan poética y a la vez callejera de tratar el amor y el deseo es lo que más me gusta, aparte de tocar prácticamente todos los estilos musicales.

-En 2011 publicaste “Propiedad Privada”. Después de tres años y habiendo sufrido una evidente evolución en tu carrera musical, ¿qué opinión te merecen las canciones de esta maqueta a día de hoy?

La mayoría de las canciones de esa maqueta no valen mucho, las que hago hoy en día probablemente tampoco pero creo que están mucho más elaboradas. Hay canciones como “Niña mala”, “Solo uno más”, “Propiedad privada”, “Te engañaría” o “Nuestro reloj” que me gustan mucho y aun sigo tocándolas en directo... incluso alguna de ellas estará incluida en mi primer disco de estudio titulado “Hecho a Mano”.

-Actualmente estás trabajando en tu primer álbum de estudio “Hecho a mano”. ¿Qué puedes adelantarnos?

La idea es hacer algo artesanal, como hice con Bovarismo. Son canciones que he ido componiendo a lo largo de los últimos años y que estoy grabando solo, tocando todos los instrumentos e intentando que suenen lo mejor posible. Creo que está saliendo un disco con un sonido peculiar y entretenido, con diversidad de letras y estilos.

-En tu blog “Diario de grabación” hablabas de cómo grabar con un bajo presupuesto. ¿Esta limitación supone una motivación en ti mismo para sacar adelante tus proyectos? En mi opinión esto convierte tus proyectos en algo más personal, algo en lo que pones mucho más cariño y empeño ya que no están dándotelo todo hecho y eres tú quién maneja los hilos y quien prácticamente lleva todo a cabo. ¿Coincides conmigo?

http://diariodeunagrabacion.blogspot.com.es/

Grabando "Hecho a mano" en Coming Up Records

Es muy difícil grabar solo un disco, producirlo, arreglarlo... a mí me gusta porque me da libertad de probar cualquier cosa que imagine, sin prisas y sin presiones. Es cierto que el resultado final siempre es más personal y al fin y al cabo tiene más mérito. No me considero un gran músico ni un gran letrista, quizá esta forma tan personal de grabar compensa mis limitaciones. Sin embargo esto solo tiene un valor personal o el que le puedan dar las cuatro personas que saben el esfuerzo que has realizado, la mayoría de la gente que lo escuche no va a saber en realidad todo el trabajo que hay detrás. Hay muchos músicos que van de artistas supremos cuando en realidad solo ponen en su disco su voz, o en el caso de ser también compositores un esqueleto de canción, todo el trabajo musical, arreglos, grabación y producción de sus temas corren a cargo de un grupo de profesionales a los que pagan por su trabajo. Pueden ser muy buenos cantantes... o buenos músicos y letristas pero no son los únicos que toman decisiones en el proyecto. Yo doy más valor a un músico como Paul McCartney que ha llegado a hacer discos maravillosos totalmente solo. A mí me interesa en estos momentos experimentar y divertirme, hacer algo más personal. 

-¿Encontraremos en “Hecho a mano” alguna canción ya conocida? Como sabes algunas como “Niña Mala” o “Sacando la basura” son de las favoritas entre tu público, ¿son también algunas de tus predilectas?

http://www.youtube.com/playlist?list=PLCB424B4F9E34B579

Hay canciones de maquetas anteriores como “Niña Mala” y “Nuestro Reloj”, temas que ya he dado a conocer en internet como “Sacando la basura” y la canción que canté en Pozuelo Radio titulada “Estas cosas pasan”.  Son canciones que me gustan mucho. Algunas otras que estarán incluidas las he tocado alguna vez en directo pero la mayoría son inéditas. 

-¿Podrías definir este álbum en una frase?

No creo que se pueda resumirlo en una frase, es un álbum personal y artesanal. Un experimento.

-Para ti Internet es un medio totalmente imprescindible para darte a conocer, ¿cómo llevas lo de las redes sociales? ¿Eres partidario de éstas o resulta puro marketing?

En realidad nunca me han gustado demasiado las redes sociales ni los ordenadores en general... pero hoy en día es la mejor forma de llegar a la gente. A mí me vienen bien dado que soy una persona poco sociable.

-Recientemente tu música aparece en plataformas como iTunes, Spotify, Amazon... ¿qué tal ha sido recibida esta noticia? ¿Crees que estos medios son útiles hoy en día?

Son necesarios para llegar al mayor público posible, si no tienes muchos amigos o un impulso económico es muy difícil que tu trabajo llegue a alguien. Este tipo de plataformas ayuda mucho a los músicos para darse a conocer.

-“Lo que tenía que pasar” no es un single de este disco pero sin embargo ha tenido muy buena acogida entre tus seguidores y ha servido para enganchar a algunos nuevos. ¿Cuál es la historia de esta canción? ¿Pretendías incluirla en el álbum?

http://www.youtube.com/watch?v=0TmT2gBb-Ek

Es una canción con la que no pensaba hacer nada, la utilicé como prueba cuando entré al estudio y así adaptarme al programa de grabación... la colgué en internet gratuitamente para compartirla con la poca gente que me sigue. 

-¿Cómo es eso de no tener una banda con quien grabar?

Es duro porque no cuentas con su apoyo, no solo musical si no también emocional. Cuando algo no te sale, te sientes frustrado o sin ideas no tienes a nadie que te ayude ni te anime. A la hora de arreglar una canción tienes que hacerlo tú solo, desde tu imaginación, ya que no puedes tocar todos los instrumentos a la vez para ver que suena bien y que suena mal. Dependes de tu suerte... a veces pasas tres días grabando un tema y cuando escuchas todos los instrumentos juntos descubres que no es lo que buscas. Ese es un momento horrible.

-¿Qué opinas del panorama musical actual de España? Sinceramente, ¿no crees que existe demasiada gente sin nada que decir y que sin embargo no se calla nunca? Me refiero al éxito inexplicable de cantautores o bandas que no aportan nada nuevo a nuestros oídos. Si tuvieras la oportunidad, ¿qué dirías a toda esta gente? Desahógate.

No soy nadie para criticar. Es cierto que hay gente triunfando que deja mucho que desear, solo hace falta escuchar la radio o ver los premios que dan a la música en España, la mayoría no son mejores que yo o cualquier otro músico del montón. Pero todo se mueve por dinero y “contactos”. Ya no solo hablo de los famosísimos que lo “petan” en las listas, no hay que irse tan lejos, también hablo de la gente que solo llena sus conciertos de amigos y conocidos porque son muy sociables. Yo soy tímido y poco sociable y no me siguen más personas porque no me esfuerzo en darme publicidad ni en pelotear a compañeros de profesión o a dueños de bares para que me contraten y llenar las salas. En realidad yo no busco eso, yo solo quiero hacer cosas que me gustan y me diviertan, sin ningún aire de grandeza.

-Si tuvieras un admirador de unos trece años que quisiera entrar en el mundo de la música, ¿se lo recomendarías? ¿Qué consejos le darías?

Tampoco soy nadie para dar consejos. Claro que se lo recomendaría, por mi experiencia le diría que si quiere tener éxito tiene que ser sociable... eso es imprescindible para cualquier cantautor que quiera llenar sus primeras salas, tenga o no tenga talento. Pero mi consejo sería que trabaje desde la humildad, que haga lo que a él le gusta y exactamente como le gusta, que no piense en complacer a nadie. Que su meta sea llegar a la gente, no ser famoso.

-Llevas diez años escribiendo canciones, ¿crees que algún día dejarás de hacerlo?

Las canciones me vienen cuando tengo algo que decir o me surge alguna idea a través de una historia real, otra canción, una película... nunca me siento ante una hoja en blanco ni me fuerzo a escribir. Sinceramente no creo que llegue el día en que deje de hacerlo, quizá sí que me canse de hacerlas públicas, pero en mi casa seguiré componiendo.

-En Youtube tienes también varios videoclips o grabaciones “caseras” de canciones como “Sacando la basura”, “Solo uno más”, “Niña mala” o “Estas cosas pasan”. ¿Estos vídeos los grabas también tú solo?

Sí, los grabo yo solo. Principalmente porque soy muy impaciente y perezoso, no creo que merezca la pena reunir un equipo y tirarme tres o cuatro días para rodar un videoclip, prefiero hacerlo en una tarde y pasar a otra cosa. 

-Hace poco que has montado un estudio de grabación, Coming Up Records. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Tienes en mente dedicarte también a la producción o grabación de otros grupos o cantautores?

http://cristochaparro.wix.com/cominguprecords

La idea surge principalmente para poder llevar a cabo mis proyectos con la máxima libertad posible. Quería tener la opción de divertirme con lo que hacía y experimentar, sin grandes pretensiones, sin querer hacer un gran disco, simplemente por diversión. También me gustaría con este estudio poder ayudar a otros músicos sin muchos recursos a poder grabar su música fácilmente, con libertad y a un precio asequible. En este mundillo hay mucho lobo con piel de cordero. 

-En cine actúas, diriges, escribes, produces... En música tocas prácticamente todos los instrumentos y cantas.
En cuanto a música se sabe que te inclinas por el bajo, como Paul, pero ¿y en cine? ¿En qué actividad te sientes más seguro?
En la música mi parte favorita es grabar el bajo, siento que es lo que más controlo y lo que más me divierte. En el cine es diferente, creo que una cosa lleva a la otra... Escribir el guión me lleva a dirigir y actuar, todo forma parte de lo mismo.

-Para cerrar la entrevista, ¿podrías decirme una frase o cita que te haya servido a lo largo de tu carrera artística?
"No quiero alcanzar la inmortalidad mediante mi trabajo, sino simplemente muriendo." Woody Allen.

http://cristochaparro.wix.com/cristochaparro